Une création
portée par la compagnie Filiko,
avec le soutien du Département de Loire Atlantique
Avec les voix de : Céline Grolleau, Julia Lemaire,
Anne-Pauline Parc, Valentine Gaboriau, Mélanie Pochat, Sébastien Prono, Damien Marquet, Thomas Trélohan, Jean-Marie Lorvellec, Cyril Guillou et Jérôme Brethomé
Musique d’Ana Igluka et Erwan Foucault
Merci à Cécile Favereau pour le violon d’Andrei, à Pierre Lebot pour le piano de Touzenbach, à Valentine Gaboriau pour l'accordéon et les berceuse, et à Ana Igluka pour le chant des
sirènes.
Merci à Fred Bergue pour le visuel.
Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov
Traduction d'André Markowicz et Françoise Morvan
Les 3 sœurs, Olga, Macha et Irina rêvent de revenir à Moscou, la ville de leur enfance.
Elles vivent à la campagne depuis que feu leur père, le général, y avait été muté.
Elles rêvent. Elles espèrent. Elles attendent.
Les 4 actes s’égrainent comme des saisons, les années défilent, les militaires sont en faction dans la bourgade.
Les corps se frôlent, se croisent, rient, boivent, chantent, chuchotent, on entend leurs voix, leurs pas, leurs caresses ébauchées…
La pièce en binaural permet une réelle sensation d’immersion dans la vie de ces personnages - qui pourraient aussi bien être nous, dans un ailleurs lointain.
On se retrouve plongé au milieu de la maison des Prozorov, on entend les oiseaux au jardin, la cheminée qui craque, la musique qui se joue, les verres qui trinquent, les pas qui errent, les
pensées qui s’exclament…
Il y a l’amour caché, l’envie, les regrets, les illusions encore vivantes ou perdues, les espoirs…
Tous ces personnages qui s’expriment, se croisent et s’aiment nous donnent envie de pleurer, de rire et de vivre.
Acte 3 : L'Automne ou Le Grand Incendie
Nous sommes la nuit, un terrible incendie a enflammé le village et s’est maintenant calmé.
Les pompiers ont évacué les habitations.
Certaines personnes du voisinage se retrouvent recueillies dans la demeure des trois sœurs, de leur frère Andreï, et de Natacha, la femme de ce dernier, qui tient maintenant la
maison.
Les cœurs s’embrasent, les secrets se dévoilent, c’est l’acte 3 pour les 3 sœurs, Olga, Macha et Irina.
Pour (ré) écouter les actes 1 et 2 :
https://www.jetfm.fr/le-temps-de-creation-radiophonique-2/
SÉANCES D’ÉCOUTE :
ACTE 1 : samedi 28 septembre / Filiko Théâtre / Nantes
ACTE 2 : samedi 19 octobre / Jet Fm / St Herblain
ACTE 3 : Samedi 30 novembre / La Veilleuse Magnétique / Bouguenais
ACTE 4 : Samedi 21 décembre /
Studio St Georges / Nantes avec concert d'Ana Igluka et Erwan Foucault
A ÉCOUTER AU CASQUE POUR LA SENSATION D'IMMERSION DU BINAURAL :)
Orage Modulaire est un duo né à Mix’Art Myrys, (Toulouse).Thomas Bigot, (peintre, installations sonores) et Na/Da, (plasticienne, installations, performances), voisins d’ateliers, ont régulièrement synchronisé leurs séances de live audio/visuel. Leur proposition s’est développée progressivement pendant que leurs instruments se transformaient. Le dialogue entre image et son se complète ou se contredit, l’intention prend forme avec assez peu de consigne. La narration joue du feedback émotionnel créé par la sollicitation des sens.
Lectures-concert Samedi 2 décembre 2023 à 20h30
Avec
DREAM BABY DUO
Béatrice Temple (chant)
Charles Éric Charrier (basse & électronique)
Et les auteurs-lecteurs
Imane Azmy, extraits de Norah, inédit.
Kossi Efoui, extraits de Une Magie Ordinaire, (Le Seuil, 2023)
Suivi de
NOUS LES VAGUES
Lecture chorale d'après l'oeuvre de Mariette NAVARRO
avec
Céline GROLLEAU, Anne-Pauline PARC et Mélanie POCHAT
A propos de DREAM BABY
En septembre 2018, nait le duo électro-acoustique-chant Dream Baby qui en 2022 se métamorphose en trio avec Dominique Queffelec au violon & alto.
Béatrice Temple : auteure et voix lead. Comédienne & chanteuse.
« Le chant a toujours fait partie du jeu. Il y a toujours un moment où ce que j’incarne, ce grand inconnu, ce « je ne sais pas ce que c’est » a besoin de chanter, ou s’exprime en chantant. »
Dominique Queffelec : violon, alto, mandoline, voix
Après une formation classique au conservatoire, Dom et son violon cultivent depuis une trentaine d’années l’art de l’adaptation dans le chant des autres.
Charles Eric Charrier : Basse acoustique, électroniques et téléphone, voix.
Fait partie de ces musiciens dont il est difficile de résumer le parcours en quelques lignes…
« Dream Baby déploie une étrange musique sans formatage. On y entend les machines étonnement humaines. Les cordes s’affronter et se rejoindre. Intime, poétique une voix chaude qui chante des textes saisissants. L’essence et le cours de la vie. »
Extraits et montage d’un texte écrit par Yan Kouton à propos de Dream Baby
Plus d'infos sur Dream Baby :
https://soundcloud.com/21dream-baby
https://dreambaby1.bandcamp.com/
Plus d'infos sur Imane Azmy :
https://www.facebook.com/imane.azmy/?locale=fr_FR
Plus d'infos sur Kossi Efoui :
https://www.seuil.com/ouvrage/une-magie-ordinaire-kossi-efoui/9782021524109
NOUS LES VAGUES, lecture à 3 voix d'après l'oeuvre de Mariette NAVARRO : "Nous avons décidé de faire le désordre qu'il faut, et petit à petit cela devient une évidence : nous ferons le bruit historique des revirements de situation, le grincement inévitable des changements de régime. Nous serons à la fois ce qui explose et ce qui soigne les brûlures, ce qui noie et ce qui ressuscite. Nous serons l'irréductible mélodie, et l'hymne nécessaire et l'évidente partition. Je veux être le bruit du flux et du reflux, et le chant de l'écume...".
Avec les comédiennes-lectrices Céline GROLLEAU, Anne-Pauline PARC et Mélanie POCHAT. Mariette NAVARRO est auteure et dramaturge, Nous les vagues est son 2ème ouvrage publié après Alors carcasse.
Avis d'une libraire sur le livre de Mariette NAVARRO
« Je et nous, du nous au je, du je dans le nous... Tout au long de cette pièce chorale de cinq parties, l’écrivaine questionne le nous, cherche à le faire vivre, à faire avancer un groupe, à lui donner une voix, un sens. Qu’est-ce que signifie nous sans je ? De l’individuel au collectif, du singulier à l’anonyme, de l’intime au politique. C’est une tentative, une tension perpétuelle, afin de mettre en lumière l’action collective. Une pièce poétique très intéressante à l’heure actuelle »
A partir de 19h. Paf 8 euros réduit 5 euros gratuit pour les enfants. Bar et grignotte sur place. Pas de CB.
avec
"Vibrations Urbaines Souterraines" / Exposition photographique de J.P Baud
A 20H30
Solo de clowne " Mon Robert" / Caravane Cie Production
Lien du teaser :
Jimmy V ( se prononce Vi)
Jimmy V est chanteur, accordéoniste,
animateur et présentateur de galas, fêtes et
festivals.
Avec son look à l'ancienne, il anime les rues,
les restaurants et les parkings de supermarchés.
Accompagné de son accordéon diatonique, il
interprète ici des chansons du siècle dernier de 1900 à 1990
(le
répertoire de Jimmy V s'arrête en gros avec le disque vinyle)
Jimmy V mettra aussi son public à l'épreuve
avec ses fameux Quizz à l'aide d'extraits de sa collection
personnelle diffusés par son autoradio
portatif (sous réserve que le matériel marche).
De
nombreux lots à gagner !
L'exposition "Années 80, reflet d'une décennie" est un panorama de l'art-performance tel que l'a vécu Bernard François.
Photographe de spectacle depuis 1983, il a particulièrement documenté ce parent pauvre de l'art contemporain, en suivant les artistes dans certaines galeries dédiées à cet art et dans d'innombrables festivals en France et à l'étranger.
L'expo sera visible jusqu'au 31 août, de 15 à 18 heures 30
Catherine Meziat, artiste pluridisciplinaire, pratique la performance depuis les années 80. Son travail, tout en nuance, explore la représentation du corps et particulièrement celle du corps féminin.
"Probablement parler très peu, bouger comme on peut, en bougeant trahir forcement nos pensées tout comme notre corps nous trahit, par la trahison tenter le diable et l’improbable, ne surtout pas rester en place et aller de l’avant vers le cœur du problème…"
Texte : Karin Serres
Mise en scène : Guillaume Gatteau et Pascal Vergnault
Manipulation : Cécile Doutey, Sophie Renou et Aude Rivoisy.
Durée : 15 mn
Tout public
Poulet, c'est le road trip palpitant et farfelu d'un petit garçon du pays des 7 rivières qui tente de sauver sa grand-père transformée mystérieusement en pintade géante.
de et par Pascal Krupka
Pascal a rencontré la danse butô grâce à Gyohei Zaitsu, au travers de nombreux stages et performances à Paris, Angoulême et Nantes.
En 2017, il participe au dernier stage que Masaki Iwana a donné en France, à la Maison du Buto Blanc en Normandie, et depuis 2018 à tous les stages de Moeno Wakamatsu.
À DOUBLE SOUFFLE & COURANT D'AIRS, ils ne manquent pas d'air ces deux-là. Ni d'airs non plus d'ailleurs. De ceux que l'on croyait connaître pour les avoir déjà croisés un jour ou l'autre quelque part et qui, soudain, nous reviennent là comme tout neufs au creux des oreilles et du coeur. De ceux qu'on ne connaît pas encore et qu'on apprendra à aimer. Pincées de notes pour doigts agiles et grain de voix moulu à souhait, lamelles et cordes au diapason pour faire frissonner la chanson, Java du Jazz à la Soul, ça Valse à Tango Charlie, Mississipi gascon à St Germain des Prés, de Belleville au Brésil, du noir au blanc, accords diaprés : À Double Souffle, Hé!
Tarifs / Plein : 10 euros Réduit : 8 euros
Durée : 1h15
Réservations sur veilleusemagnetique@yahoo.fr
Lien vers le site de Pamphile
Demokratia est un documentaire prônant la démocratie directe et la liberté de la presse libérée des puissances d'argent. En explorant les champs politique et médiatique, fondations de nos "démocraties de marché", avec en toile de fond la lutte contre l’aéroport de Notre Dame des Landes où débat démocratique et information plurielle sont escamotés, les auteurs proposent, à travers un recueil de paroles d’hommes et de femmes libres, de réfléchir ensemble à la fondation d'une véritable démocratie.
France | 2015 | 88 minutes suivie d'une discussion avec les réalisateurs.
Paf 5 euros - réduc 4 euros
Bar sur place. No CB
La comédienne et autrice, Emilie Olivier s'est, avec Martine "voyante des territoires", installé pour quelques cessions afin de peaufiner ses charismatiques Tarot de La nuit et Tarot du pays basque.
Soirée Art Performances à La Veilleuse Magnétique en partenariat avec le CRANElab
Mardi 24 Aout 2021 - 20h00-23h00
Prix Libre Places limitées
Réservation au 06.10.40.49.91 / veilleusemagnetique@yahoo.fr
Les artistes *
Catherine MEZIAT vit et travaille à Paris, elle pratique la performance depuis plus de trente ans. La lumière et le film soulignent ses thèmes de prédilection, le corps, le corps féminin, la représentation de l’humain.
Valentin TORRENS est un artiste performeur qui vit et travaille à Barcelone. Depuis 30 ans, il a présenté ses performances dans plus de 30 pays d’Europe, d’Asie, d’Afrique, et d’Amérique. Il travaille sur la communication, les médias, la perception.
Bernard FRANÇOIS, photographe de performance et performeur occasionnel, vit à Bouguenais. Aime les punch-line et les sujets de société. Parfois ça marche…
Luc KERLEO, performeur sonore.
(*) La situation sanitaire a généré un changement de programme de dernière minute, l'affiche ne correspondant plus à la nouvelle programmation indiquée dans le texte de présentation. Veuillez
nous en excuser.
Atelier enfants à partir de 9 ans et adultes
L'atelier peut accueillir jusqu'à 10 participants
Les ateliers de sténopé proposent une brève traversée des bases essentielles de la photographie théorique et pratique. Suivant vos choix, je vous propose différentes approches pédagogiques diversifiant votre cheminement poétique, afin de redécouvrir un lieu photographiquement. Chacun(une) amènera une boite vide (ex. Boite à thé, gâteau, chaussures, conserve etc.) pour la transformer soi-même en sténopé. À la fin de l’atelier de fabrication, nous ferons quelques prises de vue pour tester les boites sténopés produites dans un lieu de votre choix. Ensuite, cet outil pourra nous servir à : - illustrer vos textes de poésie, vos histoires - participer à un marathon photo autour du sténopé sur une journée - sortir en plein air dans un lieu de votre choix ou dans votre structure Les sténopés orginaux peuvent être utilisés tels quels, numérisés, agrandis et exposées sous toutes leurs formes.
Stage mené par Vaïda Budreviciuté
photographe d’origine lituanienne basée à Basse Indre. Depuis 2014, parcours tout un cheminement autour du tirage de la photo alternative (sténopé, cyanotype, antotype tirage à la chlorophylle, développement au vin et au caffenol etc.) . La manipulation concrète de ses photographies, comme son intervention tout au long du processus photographique, est devenue essentielle pour elle. Toutes ses pratiques, véritable changement de position, a influencé fortement son mode de travail, sa vision des possibles photographiques, et a provoqué l’émergence d’un autre type de matière photographique dans sa création. Régulièrement, elle intervient pour les ateliers sténopé avec diverses associations, dans les centres socio culturels, les écoles et lieux culturels.
Le sténopé
est le moyen photographique le plus simple, un procédé ancestral et toujours d’actualité. C’est une boîte percée d’un petit trou (principe de la camera obscura) dont le fond est recouvert d’un papier sensible, sans mécanisme ni lentille. Simplement, n’importe quelle objet peut être utilisé pour fabriquer un appareil sténopé (boîte à chaussures, conserve, la bouche, bunker etc). Mis à disposition durant un atelier, le sténopé modifie les idées reçues. Expérimenter, fabriquer son appareil, comprendre les bases, obtenir des images « hors-norme », authentiques, accidentées : voilà ce que le sténopé nous promet. C’est un bon moyen de découvrir l’émotion et la magie du procédé photographique en lui même, une alternative à l’approche technologique. De la forme du sténopé, par des boîtes cylindriques ou cubiques, et du temps d’exposition dépend le rendu des images. A l’ère du numérique et du téléchargement, le « sténopiste » préserve une approche artisanale, créative, poétique en toute délicatesse de l’art d’écrire avec la lumière.
Tarifs : 50 euros ( matériel inclus) + 5 euros de frais d'adhésion à l'association
Inscription sur le mail veilleusemagnetique@yahoo.fr
Un stage théâtre " Initiation au jeu dramatique" a été mené à la veilleuse avec l'énergie et la créativité théâtrale des jeunes participants. Bravo à eux pour leur générosité et leur belle présence au plateau.
Il s'agissait d'une découverte de l'espace théâtral, de l'interprétation par le corps et par la voix ainsi qu'une rencontre avec le texte et l'écriture dramatique jeunesse contemporaine. Au travers de différents jeux théâtraux, les enfants ont développés leur créativité et le rapport au groupe. ( textes découverts : Pinocchio de J.Pommerat, Alice pour le moment de S.Levey et Musée haut, musée bas de J.M Ribes.
Jouer permet de relier le mental et le physique, de faire que le corps soit un conducteur du sensible, de structurer une pensée. Jouer, c'est le plaisir de se découvrir, de se surprendre.
Les cours ont été encadrés par Aude Rivoisy, comédienne-marionnettiste professionnelle et intervenante théâtre ( Lycée d'Orbigny de Bouaye / spécialité théâtre des 1° - Lycée ST Joseph de Machecoul / options théâtre en 1° et Scde - Ateliers Grizzli à la Roche-sur-Yon / ateliers enfants et Adultes).
https://auderivoisy.jimdofree.com/
Suite aux annonces gouvernementales concernant la fermeture prolongée des lieux culturels, notre marché n'aura pas lieu....Mais bien qu'une rencontre et un échange en vrai de vrai n'est point remplaçable, vous pouvez, ci-dessous, découvrir quelques-unes des oeuvres mises en vente par les artistes.
le transbordeur estampe 36 X 48 cm
papier shiramine encre de chine- 30 euros
Sangliours estampe 30 X 40 cm papier simili japon encre de chine- 25 euros
Série "on the road" estampe 6 X 9 cm papier d'art - 15 euros
série paysage de mervent estampe 20 X 25 cm papier shiramine encre à l'eau- 50 euros
Cyanotypes - 48 euros
En vente sur https://www.etsy.com/fr/shop/OeilBleuCreations?ref=search_shop_redirect
et sur
Facebook et Instagram sur Vaïda Budreviciute
Formée au design de mode à l’ENSAA Duperré et à l’école des Beaux-Arts de Paris en section Peinture, Amélie Gagnot crée des costumes pour le théâtre et des films d’animations, et anime ponctuellement des ateliers d’arts plastique et de couture. Elle écrit, des textes et des chansons qu’elle porte sur la scène, et développe également un travail de gravure sur papier ou tissu. Tous les médiums qu’elle utilise sont au service d’un même désir de transmettre une émotion issue d’une perception aigüe du corps.
Son travail est visible ici : www.ameliegagnot.com
Dans l'ordre d'apparition
-Façons de dire, façons de faire, lithographie numérotée, 2019, 40 x 60cm, 150€
-Sans titre, lithographie numérotée, 2019, 60 x 80cm, 150€
-Sans titre, gravure au vernis mou et aquatinte, 2016, 25 x 32cm, 90€
-L’envol, gravure eau forte et aquatique, 2016, 60 x 80cm, 150€
Fin d'après midi autour des nouvelles formes de parentalité
Soirée Mars' Elles //2016
Le "Mot" des amis de Boris Vian
On présente souvent Boris Vian comme un touche à tout mais c’est malgré tout et avant tout un auteur de chansons. Dés sa plus tendre enfance il est inexorablement happé par sa
passion pour la musique et le texte. Malgré quelques expériences littéraires, cinématographiques, théâtrales et autres, la fin de sa
vie a été irrémédiablement tournée vers le monde de la chanson. Loin de considérer toutes ces expériences préalables comme de la « dispersion », nous remarquerons à quel point elles ont été sublimées dans l’art de l’alliage subtile de la musique et des mots. Il nous paraît important à l’occasion des 57 ans de la mort de Boris Vian
de
remettre les choses à leur place et de réhabiliter Boris Vian en tant que l’un des plus grands auteurs de chansons de ces cents dernières
années.
Prix Libre
Durée // variable
Réservations conseillées sur Veilleusemagnetique@yahoo.fr
Mars 2016
Dans le cadre de Mars 'Elles, soirée autour de la femme avec de l'oeuvre plastique et musicale d'Amélie Gagnot + diffusion d'un documentaire sonore "l'étreinte", ( Collectif bruitagène).
Attention erratum : Début de la soirée à 20h30.
Entrée : 4 euros.
Dans le cadre de « Mars’Elles », la Veilleuse Magnétique accueille le Vendredi 25 mars à 20h30, l'univers plastique et sonore de l'artiste Amélie Gagnot. Son concert Une chaleur dans la paume sera suivi de l'écoute d'un documentaire sonore. Le travail d'Amélie Gagnot est composé de gravures, de films d'animation, d’œuvres sur papier…Créatrice de costumes pour le théâtre, elle chante au sein du collectif Bringuebal.
Teaser du spectacle :::
Liens ::::
De et
par Emerick Guezou
UN SPECTACLE EN CHANTIER
Un conte dit et joué
pour les enfants de 10 à 100 ans
Durée : 1h30
Tarif : 6€ - Jauge limitée
Réservation indispensable : 06 59 21 52 71 ou par mail à veilleusemagnetique@yahoo.fr
Photographies et tirages argentiques noir et blanc
Vernissage le vendredi 11 décembre à 19h00.
Lundi-Mardi 16h00-20h00
Jeudi-Vendredi 17h00-21h00
Mercredi-Samedi-Dimanche 11h00-20h00
Retrouvez le travail du photographe : http://guirecmonier.blogspirit.com/de_l_avant/
Photo// Valk
Synopsis
Réécriture incandescente de Richard III par un auteur contemporain québécois la pièce épouse
uniquement le point de vue des Femmes de l'(H)histoire. Nous sommes le 20 janvier 1483, à
Londres, une terrible tempête sévit sur le pays et le roi Edouard agonise dans ses appartements.
Coincées dans la Tour du Palais, les Reines désirent ardemment la couronne. Elles jouent, se jouent,
à ce dérisoire jeu des trônes, avec la cruauté et la légèreté des enfants, elles courent, manigancent,
veulent partir en Chine, reviennent... L'une d'entre elles ne court pas, reste là, tel un arbre, muette et
estropiée, observe le ballet grotesque et pourtant indispensable de ces Reines en quête d'existence...
Distribution
LES REINES, de Normand Chaurette
Mise en lecture : Céline Grolleau.
Avec : Valentine Gaboriau, Céline Grolleau, Ana Igluka, Julia Lemaire, Anne-Pauline Parc,
Françoise Thyrion.
Costumes : Pascale Béréni
Bande-son réalisée par Céline Grolleau, avec Stéphane Rousseau et Erwan Foucault
Chanson : Ana Igluka, Erwan Foucault, AP Parc
Informations techniques
Durée : 1h.
Public : à partir de 15 ans.
Espace de jeu : 4m d'ouverture minimum sur 3m.
Besoin technique : une alimentation électrique, 6 accroches pour les costumes disposés dans
l'espace scénique, une sonorisation adaptée au lieu, la compagnie fournit un petit système
d'éclairage.
À voir :
le samedi 17 octobre 2015 - 21h à la Veilleuse Magnétique (Bouguenais)
le dimanche 18 octobre 2015 - 16h à la Veilleuse Magnétique (Bouguenais)
le vendredi 6 novembre 2015 - 21h à la Très Petite Librairie (Clisson)
le vendredi 8 janvier 2016 – 20h30 à la Salle Vasse (Nantes)
site internet : Naturlifprod.wix.com
Chargé de diffusion : Michel Ganacheau
Contact : naturlifprod@gmail.com / 0685424938
Directrice artistique : Céline Grolleau
Contact : celine.grolleau@yahoo.fr / 0613220219
Programmation 2015-2016
Samedi 17 ocrobre à 21h et le 18 octobre à 16h, les Reines de Normand Chaurette
Lecture Sonore par le collectif Natürlif.
Décembre- Exposition photos de Guirec Monier.
Février- Ma phrase a pris 3cm de plus, de mieux, se détend" d'après "ça tire" de jérome game par Yves arcaix.
Juin 2015
Une soirée monarchique d'entresorts marionnettiques vous attend à la veilleuse. Marie-antoinette à l'honneur ! Dégustation de fleurs de lys, quizz monarchique, et déambulatoire en extérieur
avec la complicité de Perrine Cierco et Emilie Olivier.
Noeuilly passion ou le rêve monarchique // farce marionnettique.
Théâtre de papier, théâtre de poulet, gaines.
De et par Aurélie Dewitte et Aude Rivoisy.
Site lien : http://noeuillypassion.jimdo.com/?logout=1
Du 13 mai au 31 mai // Expositions des peintures de H.Gaillard, C.Leroux et R.Thoirain.
Dans le cadre des expositions
Les Makis Lectures //Impromptus poétiques// Au coeur de l'atelier
A l'écoute sensible des textes Carnage de C. Le Roux - 23 mai 2015
et Observations sur la peinture de P.Bonnard - 27 mai 2015
En février, le théâtre AMOK avec le spectacle M.O.I
accompagné d'une exposition de dessins de Ronan Cheviller.
Spectacle d'après L'illustre contre monde de Ronan Cheviller (éditions à la Criée)
Interprétation : Jean-Marie Lorvellec
Une création du ThéâTRe aMOk
http://amoklemoi.blogspot.fr/